« American sniper » (Clint Eastwood, 2014)

 Que penser de cet American Sniper en fin de compte ? Le film est-il une hagiographie d’un tueur assermenté par l’armée des Etats-Unis ou bien plutôt une interrogation scrupuleuse sur l’ambivalence du mal et des affects contrariés ?

Le cinéaste choisit la forme classique, chronologique, pour qu’on puisse comprendre les motivations de Kyle. Entre ses deux premières cibles bien en vue dans la lunette de son fusil lors de sa première opération en Irak et la pression sur la détente, on nous déroule la vie de Kyle, condensée en une vingtaine de minutes depuis l’enfance jusqu’à son engagement dans les Seals.

Ensuite on a affaire au classique film de guerre, avec les sorties de la base en humvee, puis les opérations de sécurisation, puis les pertes, immanquablement.

En tout Kyle aura participé à 4 opérations en Irak, ce qui représente quand même à peu près mille jours sur le terrain, de quoi perdre la vie plusieurs fois, de quoi cramer une fois pour toutes les notions d’empathie et de réconciliation. Ce qu’Eastwood nous montre si bien c’est qu’on ne revient pas des flammes et du feu explosif impunément. Quand Kyle rentre il a laissé une partie de lui-même sous le soleil acide de l’Irak ; pour quoi au juste ? Personne n’est vraiment en mesure de lui donner une réponse digne de ce nom, sauf peut-être sa femme, interprétée avec maestria par Sienna Miller.

Au bout du compte Eastwood aime les diptyques. Alors, après avoir proposé Mémoires de nos pères/Lettres d’Iwo Jima (2006), il complète aujourd’hui avec American sniper (2014) le travail commencé avec Le Maître de guerre (1986) dans les années 1980. Mais maintenant il pose un regard courroucé sur toute cette affaire : la guerre et ses désastres, qui n’épargnent personne.

« Whiplash » (Damien Chazelle, 2014)

 

 Comment fait-on pour devenir le meilleur dans une discipline ? Jusqu’à quel point ? Et à quel prix ?

Le film de Damien Chazelle répond à toutes ces questions et nous plonge au cœur du processus de la fabrique de l’excellence. A travers la relation entre le professeur tyrannique, sûr de lui, et son jeune élève à peine sorti de l’enfance, on comprend vite quelles sont les stratégies de séduction et de manipulation qui sont en jeu dans le film. Car en fin de compte on peut bien se demander : qui manipule qui vraiment ?

A première vue on est tous d’accord pour trouver les méthodes musclées d’enseignement du professeur complètement rétrogrades, cependant, à la fin du film, reste cette question, en sourdine, mais qui va nous hanter très longtemps :

oui mais pour devenir le meilleur dans sa discipline, et pour marquer au fer rouge l’histoire de son art, ne doit-on pas très certainement se heurter aux limites de la folie la plus furieuse ? Si vous voulez devenir le meilleur batteur de jazz de votre génération vous avez plutôt intérêt à pratiquer l’instrument jusqu’au sang. Car dans le monde schizophrénique de l’art majeur il n’y a jamais eu de place pour les demi-portions.

Mais on peut aussi préférer être un artiste raté et un être humain accompli, sans pour cela avoir l’impression d’avoir gâché sa vie, non ?

En tout cas ce film restera comme une symphonie visuelle et sonore unique, rendant avec maestria la beauté absolue de la performance des musiciens de jazz.

Sans oublier la performance magistrale de ses deux interprètes masculins principaux.

Un grand cru !

La relève américaine des années 2010

 

 Avec les nouveaux films de Damien Chazelle, de Bennett Miller et de J.-C. Chandor le cinéma américain offre en ce début d’année un feu nourri de films particulièrement attachants.

Faut-il y voir l’apparition d’une nouvelle école cinématographique, ou bien une simple coïncidence de dates de sortie ?

On ne saurait dire pour le moment car ils sont au début de leurs carrières, et en seulement trois long-métrages chacun il est encore tôt pour se faire une idée précise de leur style. Cependant, si on met en perspective les films de ces trois réalisateurs, se dégage une certaine tendance du cinéma américain contemporain. Et c’est l’idée de défi qui émerge dans chacun de leurs films : dans Whiplash  de Damien Chazelle, sorti sur nos écrans en décembre 2014, l’élève d’un conservatoire de musique prestigieux, veut devenir le meilleur batteur de jazz de sa génération ; dans All Is Lost de J.-C. Chandor, sorti en 2013, le personnage de Robert Redford, marin émérite, lutte contre les éléments déchainés pour rester en vie ; et dans Le Stratège de Bennett Miller, sorti en 2011, le manager général d’une équipe de base-ball joué par Brad Pitt tente de la rendre la plus compétitive possible dans un monde sportif inondé par les flux financiers et la toute-puissance des médias.

C’est pourquoi je pense qu’il serait utile d’analyser chaque film de ces réalisateurs car ils expriment avec délicatesse et sensibilité un regard singulier sur le monde qui nous entoure et sur les nouvelles stratégies de survie à l’œuvre dans un monde globalisé mais de plus en plus hostile et dangereux.

Les premiers billets de ce blog seront par conséquent consacrés à la présentation des nouveaux films de ces trois cinéastes.

Nous commencerons par Whiplash de Damien Chazelle.

Bonjour tout le monde

Marilyn Monroe : l’icône absolue du cinéma classique hollywoodien.

Bonjour à tous, vous voici sur mon blog consacré au cinéma. Je vais essayer de tenir à jour une chronique de mes plaisirs de spectateur de salles obscures. J’espère partager avec vous de nombreuses discussions sur les films qui sortent en salle tout au long de l’année, mais aussi sur l’histoire du cinéma dans son ensemble. Heureusement pour nous, il existe de nombreux festivals de cinéma et les reprises des chefs-d’œuvre du passé sont maintenant monnaie courante.

N’hésitez pas à réagir, nous avons beaucoup à apprendre les uns des autres.

Bonne lecture et à bientôt.

Jérôme Gilard